Małgorzata Krasowska: Cofnę się trochę w czasie, żeby opowiedzieć o tym momencie, kiedy narodził się pomysł na powstanie teatralnego festiwalu online. Teatr Kwadrat na swoim kanale na YouTube, w drugim tygodniu tego najściślejszego lockdownu, przygotował czytanie performatywne farsy Umrzeć ze śmiechu autorstwa Paula Elliotta, które obecnie ma ponad dwieście tysięcy wyświetleń. Publikując taką formę Teatr Kwadrat pokazał, że każdy teatr może robić coś ciekawego i interesującego dla widza online, a także może być w tym innowatorem. Bo to nie była sztuka, którą kiedyś zespół nagrał w teatrze i postanowił pokazać w czasie pandemii. To wszystko działo się w danym momencie - tu i teraz. Co, jak się okazało, spełniło oczekiwania widzów i przypadło im do gustu. Mieli możliwość obcowania nie tylko ze sztuką, ale również mogli wejść do domu swoich ulubionych aktorów, czasami zobaczyć osoby mieszkające razem z nimi, zdarzały się również jakieś nieoczekiwane rzeczy czy drobne pomyłki. Te małe wpadki nie były wyreżyserowane. I patrząc po komentarzach, które pojawiły się pod tym materiałem było jasne, że warto, żeby teatry poszły także w tę stronę. Bardzo wiele osób po zobaczeniu tego filmu deklarowało, że chce odwiedzić ten konkretny teatr. A my jako YouTube cieszymy się, że nasza platforma pomaga instytucjom w kontakcie z widzami.

M.K.: Zdecydowanie tak, dlatego warto zbadać ten nowy obszar. Teatr online, jak pokazała pandemia, może nam trochę zastąpić teatr stacjonarny. Być czymś co daje satysfakcje i się podoba. My też przygotowując YouTube Dni Kultury rozmawialiśmy z teatrami, które brały udział w wydarzeniu i zachęcaliśmy do eksperymentowania na swoich kanałach z udostępnioną treścią. Bo to jest droga do znalezienia najlepszej formy komunikacji ze swoim odbiorcą.

M.K: Przez eksperymentowanie na YouTube rozumiem zamieszczanie różnych formatów na swoim kanale. Jak przyjrzymy się bliżej treści, którą zamieszczały teatry, to zauważymy, że w czasach lockdownu na ich kanałach pojawiał się cały wachlarz najrozmaitszych materiałów. Od zarchiwizowanych nagrań spektakli, nagrań na żywo, poprzez czytanie performatywne, wywiady z aktorami, pokazywanie widzom co dzieje się za kulisami teatru czy też czynny udział w Hot16Challenge2. I tu na przykład Teatr Wielki z Łodzi, który wziął udział w tym wyzwaniu, przygotował niesamowity film, prezentujący pełen wachlarz stylów w jednym materiale. Widzowie komentowali, że jest to dla nich najlepszy film ze wszystkich, które pojawiły się w ramach Hot16Challenge2. To idealnie pokazuje, że my - widzowie - jeszcze sami do końca nie wiemy, na co teatr stać w tej sferze online.

Elżbieta Różalska: Warto podkreślić, że teatry nie tylko eksperymentują z treścią chcąc pokazać czy zrobić coś nowego, ale również pokazują swojej publiczności coś dodatkowego, co często jest poza zasięgiem publiczności. Na przykład Teatr Wielki podczas wydarzenia zaprezentował na YouTube premierę vloga Operowym Głosem, w którym młody śpiewak zabierać będzie widzów za kulisy teatru, obalać mity o operze, pokazać pracę aktora. I to jest format, który pozwoli dotrzeć także do młodego widza, łamiąc schemat mówiący o tym, że opera jest nudna czy przestarzała, ale że – mówiąc kolokwialnie – może to być coś fajnego.

M.K.: I to był również zamysł naszego festiwalu YouTube Dni Kultury. Chcieliśmy połączyć różne rodzaje teatru, aby widz mógł sam zdecydować na co ma ochotę. Mógł poznać dotąd mu nieznane obszary teatru.